拼搏体育寒流来袭，初雪落下，冬天已经到来。本周，我们为您准备了几处温暖的好去处，来到北京国贸的路易威登家居空间，在摩登家具包裹之中感受美好；来到成都麓湖101+旗下新品牌haus101，感悟现代美学；来到上海爱马仕冬季橱窗，跟随EJ Hill的步伐坐上摩天轮，共同欣赏漫天大雪落下...

　　路易威登家居空间共200平方米，延续了路易威登之家的设计语言，店内不同空间还原现代生活场景，传统与现代的相互映衬，前沿个性与当代艺术的碰撞，带来无限创意生机｡

　　2024年11月，路易威登于北京国贸路易威登之家开设家居空间，展示一系列甄选Objets Nomades旅行家居系列，餐桌艺术，生活方式及装饰品等系列，铸造完整的家居生活｡步入路易威登家居空间，第一个空间则是以ASNIÈRES故居工坊为灵感的会客沙龙，天花板与墙面的装饰设计以及窗框的造型与路易威登家族在ASNIÈRES的家族宅第毫无二致，搭配由Estúdio Campana设计的Bomboca沙发，Merengue坐垫，Atelier Oi设计的Swing Boat沙发吊椅等，将传统的优雅设计与上摩登现代家居交相辉映，注入恢弘格调和当代个性，愈显华丽与趣味｡

　　其它的空间则开启了路易威登摩登现代的生活之旅， Marcel Wanders所设计的Diamond屏风，巧妙地悬挂于天花板，突破传统设计理念，将不同功能空间进行分隔，打造和谐的视觉效果｡Atelier Biagetti设计的Anemona桌子与Marcel Wanders设计师的Petal椅精妙搭配，色调的和谐统一，与桌上陈列的路易威登餐瓷餐具系列相得相得益彰，致敬用餐的仪式感时刻，为餐厅区域注入怡然优雅气息｡客厅区域，出自Raw Edges之手的Binda沙发和扶手椅流畅利落的线条勾勒出极具雕塑感的不凡造型，鲜明的滚边创造震撼的视觉效果，为空间注入欢欣愉悦的活力｡周宸宸所设计的如流畅笔触般的Signature沙发与Baby Foot桌上足球及运动产品相趣成映，充分体现了路易威的生活的趣味精神，打造休闲区域的舒适轻松氛围｡墙面陈列的路易威登餐瓷､餐具系列都巧妙呼应品牌经典元素，搭配彩色的穆拉诺手工吹制的 Twist 玻璃杯和 Flower 冷水壶,呈现醒目而细腻的美感｡LV Studio设计的Totem Lumineux立灯､Jay & Osbergy设计的Bell Lamp灯，Zanellato/Bortotto设计的Basket桌､吉冈德仁设计的Blossom Vase及路易威登传统工艺的硬箱作品贯穿于每个空间，兼具实用与装饰性，构建更加完整的路易威登的家居生活场景｡

　　路易威登家居空间以独树一帜的设计语言，重新定义现代生活方式，彰显路易威登的摩登美学风范｡

　　Cc基金会由Art021联合创始人、艺术藏家、赞助人周大为在2015年成立，旨在建立全面的当代艺术收藏体系并组织展览，以在全球范围内推动文化多样性、包容性和平等。Cc基金会的收藏囊括了来自250位艺术家的近1000件艺术品，包括来自阿彼察邦·韦拉斯哈古、曹斐、郝量、刘韡、陆扬、仇晓飞、徐震、杨福东、张恩利等艺术家的作品。

　　去年，Cc基金会迁入新址“iag艺术院线”。“iag艺术院线”概念由周大为提出，通过融合艺术教育、艺术社群、艺术 IP、艺术零售、艺术公关等版块，以期创造一种无界的艺术跨界新模式和沉浸式的艺术体验，打破传统概念中的边界，为观众提供身临其境的体验。2024年艺术季，“iag艺术院线”四展齐开，呈现“解放的路径”“一个可以休息的空间”“以光作画”与“河流”，包括基金会收藏与特别委任项目。

　　UCCA尤伦斯当代艺术中心正在呈现“吕克·图伊曼斯：过去”。这是比利时艺术家吕克·图伊曼斯（1958年出生，现生活工作于比利时安特卫普）在中国举办的首个大型个展，亦是其迄今为止最为重要的回顾展之一。本次展览由UCCA策展顾问彼得·逸利与吕克·图伊曼斯共同策划，展出涵盖艺术家职业生涯各阶段，自1975年至2023年创作的近90件作品，其中包括艺术家最具代表性的作品以及此前鲜少展出的创作。

　　作为当今最重要的画家之一，吕克·图伊曼斯以冷静克制的色调和对既有图像意味深长的运用而著称，作品题材涵盖从日常普通物品到具有重大历史影响的人物与事件。他通常在一天之内完成整幅作品，观者很容易被他精心构思的画面所吸引，却难以解读其背后的寓意与目的。图伊曼斯以给人以褪色感、近乎摄影的独特绘画风格吸引了世界的关注，并对后续的艺术家产生了广泛影响，包括自20世纪90年代首次接触到其作品的众多中国艺术家。

　　华裔建筑师、设计师、雕塑家卢志荣展览“惊鸿远客——卢志荣的雕塑”于本月23日在北京盈科中心SIMPLE ONE艺术空间启幕，展览至2025年1月5日。在此次展出的作品中，卢志荣把自己的感受力和观察点投放到对人类生命精神与文明的永恒中。就像他自己所言：“他们拥有恶魔般的深思熟虑，一种似是如非，似非如是的完美矛盾，来解锁我们有限的感知。”

　　在这个由想象构建的漂浮之旅中，诗意和哲理性兼具，探讨着自由、重生、平衡、和谐，时间与记忆的融合，抹去过去与未来的界限。

　　那些超现实的神秘地方，是卢志荣缔造的超越时间与地心引力的恒久文明，也是他雕塑艺术中的理想世界。雕塑中的几何形状——圆柱、立方体、球体等让人想到建筑形式，但又不囿于这些对称形态。抛物线型的面、线条与凹凸有致的排列、微妙的表面纹理变化，为雕塑注入一种生命的动感与和谐。而这一切都在精确性的把控下，孕育出新的造物语言，实现了感知与空间的完美平衡。

　　101+旗下新品牌haus101于成都麓湖cpi正式开门迎宾。haus101不仅延续了品牌一贯的设计理念，更将功能性与艺术性进行了全新的融合，步入其中即可感受到空间与氛围的相互交融，层层叠加的视觉惊喜让人眼前一亮。一层以生活方式零售与小型展览空间结合的形式对外开放，位于二层的Guest House则是整个空间的核心亮点之一，是一处真正打破传统概念的“美学样板间”。

　　Guest House以见/嗅/闻/食/感这五感为顾客带来独特体验。在视觉上，Guest House的空间设计融合极简美学与当代艺术灵感，线条、材质与色彩在此巧妙碰撞，数十位知名艺术家与设计师作品融入其间，Ingo Maurer的灯具为空间增添层次与温暖；嗅觉上，Le Labo的经典香气为Guest House营造专属香氛氛围，带来愉悦的嗅觉体验。与意大利卫浴品牌Agape结合，手工香氛与极简优雅设计相得益彰，让浴室成为艺术与气味交融的私密殿堂；听觉方面，空间内播放精心挑选的背景音乐，搭配丹麦音响系统Artcoustic，艺术声学优雅地回荡在整个空间；饮食上，GAGGENAU全套蒸烤箱与电磁炉，Bulthaup移动橱柜、岛台，Carpenter101自主设计实木岛台与悬浮橱柜及嵌入式Liebherr冰箱，为每一餐增添烹饪的乐趣与精致品质；触感上，每一件家具、每一块材质都经过精挑细选，呈现出无与伦比的品质与工艺，带来极致的舒适体验。

　　值101+成立七周年之际，haus101未来将不断丰富和扩展，融入更多国际合作、跨界艺术展览及品牌专属系列产品。

　　杨丹凤，生于1980年，擅长将中国传统手工艺与当代艺术理念相结合。她将物件与材料以幽默的方式出人意料地搭配，作品常常给人俏皮幽默的印象。在2014年，杨丹凤被国际知名艺术媒体Artsy选为该年度巴塞尔艺术博览会/设计迈阿密“40岁以下10佳设计师”之一。她的作品在保时捷伦敦概念店展览期间，被英国金融时报评为“勇于突破设计与艺术领域的界限”的年轻艺术家。

　　程起天霖，1996年出生于台湾，2021年毕业于英国切尔西艺术学院，获纯艺术学士学位，现生活和工作于台湾三义。程起天霖将绘画视为一种从对自我、社会乃至一切存在进行思辨的过程中诞生的富有哲理性的视觉表现。他将日常生活中的有形物象和无形的情感、精神进行观察与感悟融入创作，表达对宇宙微妙道性的主观体悟。程起天霖的近期个展及双人展包括：“愿有情”，马刺画廊，北京（2024）；“时间之轮”，Linseed Project，兰心大戏院，上海（2022）；“Embodied Light”（与陶伊的双人展），Wilder Gallery，伦敦（2021）。

　　杨丹凤的首次个展“无用织物” 于马刺画廊Gallery II展出。此次展览则将进一步呈现艺术家观念上的完整度，展出来自“温柔地包装我”、“拼贴”、“内秀”这三个系列的创作。杨丹凤的作品来自她对日常生活的细致观察，也充满了对社会价值的反思。她将废弃的包装盒与快递、用完的香水瓶引入作品，向“有无用处”这种价值观提出挑战。她广泛地将如刺绣、陶瓷、烟壶内画等传统工艺纳入创作手法之中，让具备历史厚重感的手法在新文化语境下的表达转化为生动与松弛的力量。

　　程起天霖个展“愿有情” 于马刺画廊Gallery I展出近三年中创作的15件绘画作品。“愿有情”的展览主题源于程起天霖在创作与生活中对“世间一切皆因爱而起，宇宙一切现象皆由心而动”的深刻体悟。艺术家描述道：“当生命生起了一颗能爱的心，走进了爱的可能性中，变成了有情众生，走进了有情世界，走进了祝福、奉献、无私、仁慈、宁静、平和、幸福、美好、互助、光明；却也走进了自私、贪婪、昏昧、嗔恨、烦恼、喧哗、污染、争斗、苦难。爱可以是一场欢悦浪漫的喜剧，也可以是一场荒谬怪诞的悲剧。爱为种种一切的根源，使万物紧缚，爱亦为一切种种的终止，使万物解脱。一切始终、生灭、前后、有无、聚散、取舍，爱可生憎，憎能起爱，念念相续，循环往复，流转轮回，皆是以爱之名的样貌。”——爱是宇宙间最根本的动力，它既是创造万物的原因，也是解除束缚的关键。

　　云端之上，过山车起伏回旋，摩天轮高耸天际，旋转木马翩然轻转， 美国艺术家 EJ Hill 为上海“ 爱马仕之家 ”打造《“骑”梦游园》，以 一座冬日乐园带来圣诞季的温暖与期冀。一如 2024 年度主题 “源于福宝的爱马仕精神”，这场游乐探险始于对空间和事物多重意义 的追寻，唤醒观者对妙趣的感知和漫游的渴望。

　　艺术家在此次创作中引入的旋转木马一方面与爱马仕经典元素相呼应，一方面映射出娱乐空间公共化的历史，它自中世纪马术训练器械演变而来，原为贵族娱乐设施，最终在现代化城市建设中走向公众。

　　EJ Hill是一名多栖创作的艺术家，创作形式涵盖装置、绘画、表演、 音乐， 此次创作中，艺术家再现其既往作品中标志性的过山车和摩天轮，同时引入旋转木马这一新意象，营造梦幻的玩乐空间。女性世界橱窗内，爱马仕 Arçon 手袋乘骑旋转木马，随骏马飞驰于蓝天白云 之间。男性世界橱窗内，余晖渐隐，夜幕降临，游乐设施的经典 结构被简笔拆解，彩色的轨道弧线与几何转轮穿越云海。夕阳余晖下， 山坡旷野间，爱马仕多种产品化身主角，于配饰橱窗内演绎跑马与 套环游戏的无穷奇趣。

　　圣诞点灯装置奇幻而轻盈，柔和的粉色 轨 道 如 波 浪 般 起 伏，由 灯 光 勾 勒 的 珀 加 索 斯 天 马 牵 引 着 车 厢 振翅飞奔，驶向令人神往的乐园。

　　米书架集摆放书籍、密集架、抽屉和展示柜功能于一体，建筑学原理在极简设计语言中的应用 ，呼应“家居建筑”的概念，令结构稳定牢固，也为使用者提供了多种演绎、发挥的可能，让书架跟随人的生活轨迹逐渐丰盈变化，成为岁月流转的见证。

　　中国原创家具品牌多少MoreLess，发布{米}书架2.0，{米}书架是娄永琪教授在1998年设计并亲手完成制作，今年，多少MoreLess对其进行了迭代，保留原版精气神，呈现青、红、皂（黑）、白四色，尺寸更精巧，成本与功能更友好。四种颜色对比鲜明，内涵丰厚的色彩 ，它们不仅有着精确理性的色谱数据，还附带了更多感性乃至文化图腾的玄虚，它象征不同方向不同物质。诸多的维度让颜色的色彩本意不断弱化，反而放大成一个承载变化和可能性的载体，这也正是作者的本意所在，同时这四个空间也隐藏着过去、现在与未来的时间轴，以更长效的行动面对未知的方向，向行合一。

　　随着{米}书架2.0的发布，多少MoreLess创始人侯正光作为策展人，邀请娄永琪、俞挺、王灏等建筑师针对“青红皂白”进行空间设计，打造不同意境的生活方式空间：东西南北，不仅在中国古代宇宙 观里是秩序的体现，还与传统哲学思想 、自然现象 、季节变化密切相关，对应的青 、红 、皂 （ 黑）、白四种传统色系背后蕴含东方审美法则，这些沉淀着文化基因的信息片段川流不息、 渊澄取映 ，尽精微而致广大 ，让书架作为载体释放出更多元的变化和可能性。